Tại đây, những người cầm máy các thế hệ được nói lên quan điểm của mình về sự phát triển cũng như những tồn tại cần khắc phục để cùng nhau đưa nền nhiếp ảnh của mảnh đất nghìn năm văn hiến ngày càng phát triển hơn nữa.
Phong trào nhiếp ảnh của Thủ đô được đẩy lên cao
Đó là khẳng định của nghệ sĩ nhiếp ảnh Đặng Đình An, Phó chủ tịch Hội Liên hiệp VHNT Hà Nội, Chủ tịch Hội Nhiếp ảnh nghệ thuật Hà Nội.
“Trong 8 năm qua, Hội Nhiếp ảnh nghệ thuật Hà Nội đã tổ chức 32 cuộc thi và triển lãm gồm: Cuộc thi ảnh nghệ thuật Hà Nội, câu lạc bộ, ảnh khu vực và các cuộc thi ảnh kết hợp với các cơ quan đoàn thể ở Hà Nội. Đây là nỗ lực lớn của Ban chấp hành Hội và sự tham gia nhiệt tình của các hội viên cũng như các nhà nhiếp ảnh ở Hà Nội và cả nước. Có các cuộc thi ảnh mang tính toàn quốc như Cuộc thi ảnh nghệ thuật lần thứ 47 chủ đề “Phố phường Hà Nội”. Từ các cuộc thi, phong trào nhiếp ảnh ở Thủ đô được đẩy lên cao, số lượng hội viên tăng lên. Các cuộc thi mang đến động lực sáng tác, say mê nhiếp ảnh cho các nghệ sĩ”, nghệ sĩ nhiếp ảnh Đặng Đình An cho biết.
Các cuộc triển lãm ảnh về Hà Nội thời gian gần đây đã bớt dần sự lòe loẹt, tác phẩm bình dị hơn, gắn với cuộc sống nhưng mang tính nghệ thuật cao, như triển lãm “Phố phường Hà Nội”, người xem thấy được những khoảnh khắc thú vị về một Hà Nội thanh lịch. Thành công của các cuộc triển lãm là các nhà nhiếp ảnh đã vượt qua đề tài quen thuộc, tìm đến những sáng tạo mới, phát hiện mới trong lao động nghệ thuật, đưa nhiếp ảnh Thủ đô lên tầm cao mới.
Theo đánh giá của nghệ sĩ nhiếp ảnh Nguyễn Anh Tuấn, nhiếp ảnh của Thủ đô có truyền thống về ảnh nghệ thuật nhưng muốn phát triển hơn nữa, nhất là trong các cuộc thi thì tiêu chí chấm ảnh phải rõ ràng, ảnh nghệ thuật không thể đánh đồng với ảnh báo chí. Khi Ban giám khảo nhận được hàng nghìn ảnh dự thi mà chỉ chọn khoảng 100 ảnh thì chất lượng phải tốt. Ban giám khảo phải chọn những người có tâm, có trình độ thì mới tổ chức được những triển lãm đạt chất lượng tốt, triển lãm mà chất lượng ảnh kém không thể định hướng cho cả nền nhiếp ảnh Thủ đô.
Nghệ sĩ nhiếp ảnh Nguyễn Anh Tuấn cho rằng, thế hệ nghệ sĩ nhiếp ảnh ngày nay rất khác với thế hệ trước, các em có cái nhìn mới, cách thể hiện trong từng tác phẩm cũng hiện đại hơn nhưng một số bức ảnh chưa thực sự có chiều sâu và đầu tư kỹ lưỡng.
    |
 |
|
Tác phẩm "Đi giữa mùa vàng" của tác giả Trương Thế Cầu đạt giải Nhất triển lãm ảnh nghệ thuật lần thứ 48 năm 2018 với chủ đề: “Cuộc sống ngoại thành Hà Nội”. |
Ảnh dự thi phải bám sát chủ đề và tiêu chí cuộc thi
Là người quản lý đứng đầu của Hội nhiếp ảnh nghệ thuật Hà Nội và làm ban giám khảo của nhiều triển lãm, theo nghệ sĩ nhiếp ảnh Đặng Đình An, các nghệ sĩ nhiếp ảnh chuyên và không chuyên phải chọn cho mình phong cách thể hiện riêng, không nên xa vào những nội dung mà nhiều người cùng thể hiện, nghĩa là đi chụp theo nhóm hoặc những mô típ dễ thể hiện.
“Có cuộc thi chúng tôi nhận được gần 100 ảnh về hồ Gươm, ảnh thể hiện nhiều góc độ nhưng một cuộc triển lãm tối đa là chọn từ 5 đến 10 ảnh hồ Gươm đã là quá nhiều. Cuộc triển lãm ảnh “Phố phường Hà Nội” tổ chức vào tháng 10 năm ngoái, Ban tổ chức nhận được hơn 2000 ảnh trong đó có đến hàng trăm ảnh phơi sáng và ảnh chụp ban đêm (tốc độ nhanh). Như vậy, khó cho Ban giám khảo lựa chọn. Trong thời gian qua, trào lưu chụp ảnh phơi sáng và chụp ảnh ban đêm rất phổ biến. Nhiều người hỏi ý kiến tôi nên gửi ảnh dự thi thế nào thì tôi nói vui, đừng nên gửi ảnh vào sàn đấu mà phải thi với nhiều người. Chúng tôi luôn khích lệ sự khám phá mới trong các cuộc thi ảnh”, nghệ sĩ nhiếp ảnh Đặng Đình An cho biết.
Theo nghệ sĩ nhiếp ảnh Cao Phong, thành phần Ban giám khảo chấm ảnh không nên đặt vấn đề cơ cấu mà phải là những chuyên gia, những người hoạt động trong lĩnh vực nhiếp ảnh, không thể mời các nhà nghiên cứu lịch sử, xã hội học…mà phải là người tinh tường nghiệp vụ, vừa biết đọc ảnh vừa phải là người công tâm, khách quan, trung thực, không vụ lợi và điều quan trọng hơn cả là giữ được đạo đức làm nghề. Cuộc thi nào cũng vậy đều đề ra nội dung, tiêu chí để thẩm định, chọn ảnh. Vì vậy, cần đề ra những tiêu chí khắt khe để chọn các thành viên Ban giám khảo.
Tham gia Hội thảo có nghệ sĩ nhiếp ảnh Đinh Quang Thành. Ông sống ở Hà Nội từ nhỏ và năm nay đã 85 tuổi nhưng vẫn đam mê với nghệ thuật nhiếp ảnh, đặc biệt là chụp ảnh về Thủ đô. Ông có 60 năm công tác trong lĩnh vực nhiếp ảnh, vừa làm báo vừa làm ảnh nghệ thuật. Ông là một trong những thành viên sáng lập Hội nhiếp ảnh nghệ thuật Hà Nội và Hội Nghệ sĩ nhiếp ảnh Việt Nam. 20 năm gần đây, nhiếp ảnh Hà Nội phát triển không bằng những năm trước. Theo nghệ sĩ nhiếp ảnh Đinh Quang Thành, lý do là bởi mỗi năm Hà Nội chỉ có 1 đến 2 cuộc triển lãm nên những người sáng tác không biết trưng bày ảnh ở đâu. Hà Nội ít sân chơi cho những người làm nghề. Điều này liên quan đến việc tổ chức sáng tác, đáng lẽ mỗi đợt tổ chức cho hội viên đi thực tế thì phải chụp nhiều về Hà Nội. Mảnh đất nghìn năm văn hiến có hàng nghìn đề tài cho các nghệ sĩ thể hiện. Có như vậy thì nền nhiếp ảnh Thủ đô mới phát triển.
Một cuộc hội thảo không thể làm thay đổi nền nhiếp ảnh nhưng góp phần để những người làm công tác quản lý của Hội nhiếp ảnh Hà Nội rút kinh nghiệm để tổ chức các cuộc triển lãm sau tốt hơn.
Bài, ảnh: KHÁNH HUYỀN