Nhân dịp kỷ niệm lần thứ 64 năm Ngày Giải phóng Thủ đô, Hội Liên hiệp Văn học Nghệ thuật và Hội Mỹ thuật Hà Nội tổ chức triển lãm thường niên lần thứ 49 để giới thiệu kết quả hoạt động của giới mỹ thuật Thủ đô trong năm 2018. Ấn tượng của triển lãm là chất lượng đồng đều của các tác phẩm dù được thực hiện dưới nhiều phong cách, chất liệu khác nhau. Đó là cơ sở để hy vọng những đỉnh cao tác phẩm sẽ có điều kiện xuất hiện khi mặt bằng chung chất lượng được nâng lên.
    |
 |
|
Tác phẩm “Chiều ngoại ô” của họa sĩ Phạm Minh Tùng |
Triển lãm mỹ thuật Thủ đô năm 2018 trưng bày 250 tác phẩm hội họa, đồ họa và điêu khắc, được Hội đồng Nghệ thuật xét tuyển từ 500 tác phẩm của các họa sĩ hội viên và chưa là hội viên gửi đến Ban tổ chức triển lãm. Con số trên phần nào có thể chứng minh Hà Nội là địa phương có hoạt động mỹ thuật sôi động nếu nhìn vào số lượng tác phẩm.
Triển lãm phong phú đề tài: Phong cảnh, chân dung, tĩnh vật hoa, lễ hội dân gian, sinh hoạt tín ngưỡng, bảo vệ môi trường, chiến đấu bảo vệ Thủ đô yêu quý… Triển lãm đa dạng về chất liệu: Sơn mài, sơn dầu, Acrilic, chất liệu tổng hợp…
Ấn tượng đầu tiên ở triển lãm lần này là sự mở rộng đề tài các tác phẩm. Sau 10 năm Hà Nội mở rộng, sáp nhập văn hóa xứ Đoài với văn hóa kinh kỳ Kẻ Chợ, phong cảnh con người vùng đất bán sơn địa đã thay đổi nhanh chóng dưới quy luật tất yếu của đô thị hóa. Các nghệ sĩ đã nhanh nhạy lần tìm những nét đổi thay khi lồ lộ, khi ẩn sâu trong phong cảnh, sinh hoạt đời sống… Nhiều tranh phong cảnh miền núi nên thơ, lãng mạn, ngoại ô đẹp mà buồn xa xăm được các nghệ sĩ thể hiện một cách sinh động và chân thực. Để có thể mở rộng đề tài, các họa sĩ đã thường xuyên đi thực tế, “ba cùng” với người dân dưới sự hỗ trợ của Hội Mỹ thuật Hà Nội.
Trong nghệ thuật, đề tài chỉ là một phần làm nên giá trị tác phẩm, yếu tố quan trọng khác là cách thể hiện làm nên phong cách đặc trưng của từng tác giả. Có thể thấy, triển lãm mỹ thuật Thủ đô hết sức đa dạng về phong cách, tạo ra chất lượng cho tổng thể 250 tác phẩm. Tác phẩm xuất sắc vượt lên thì còn để ngỏ nhưng tác phẩm xấu, không xứng tầm thì tuyệt nhiên không có; sự “đều tay” chất lượng là điều đáng mừng. Nhìn tổng thể, nhiều tác phẩm sơn mài, sơn dầu và lụa có giá trị nghệ thuật cao, được đầu tư công phu và có ngôn ngữ hội họa biểu cảm. Đặc biệt ở khía cạnh tạo hình công phu, nâng cao chất lượng nghệ thuật của các tác phẩm, nâng cao tính chuyên nghiệp trong sáng tác mỹ thuật là điều mà Ban chấp hành Hội Mỹ thuật Hà Nội cùng các họa sĩ luôn hướng tới.
|
|
 |
|
Quang cảnh không gian triển lãm |
Tuy nhiên, triển lãm lần này chưa xuất hiện nhiều phong cách mới thuộc các loại hình nghệ thuật thị giác hiện đại. Đa phần các tác phẩm đều theo lề thói tạo hình cổ điển nên vì thế chưa thu hút được nhiều khán giả đến thưởng thức?
Một điều đáng mừng về đội ngũ sáng tác đó là có tới 1/3 tác phẩm là của các họa sĩ trẻ, sinh viên mới ra trường từ các trường đại học mỹ thuật (chưa là hội viên), đang nhiệt tình, say mê tham gia những hoạt động mỹ thuật của Thủ đô tham gia triển lãm lần này. Trao đổi với phóng viên Báo Quân đội nhân dân Điện tử, họa sĩ Phạm Kim Bình, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Hà Nội, cho biết: “Tạo điều kiện cho các họa sĩ trẻ, những người chưa phải là hội viên luôn là ưu tiên của Ban chấp hành Hội Mỹ thuật Hà Nội. Tất nhiên, sự ưu tiên này phải dựa vào chất lượng tác phẩm. Trẻ tuổi nghề nhưng không đồng nghĩa với kém tài, kém nghề. Minh chứng cho điều trên là các giải thưởng cao nhất của triển lãm lần này đều góp mặt nhiều họa sĩ trẻ”.
Những người sành mỹ thuật hiển nhiên có quyền đòi hỏi triển lãm phải mới lạ hơn, độc đáo hơn, cá tính hơn, nhưng rõ ràng triển lãm đã thành công bởi với tình yêu Hà Nội và trách nhiệm công dân, các tác giả đã cống hiến cho công chúng yêu mỹ thuật Thủ đô một phòng tranh rực rỡ sắc màu, đa dạng và phong phú về phong cách biểu hiện.
Bài và ảnh: HOÀNG LINH